U2 toma el centro histórico de Ciudad de México para grabar un video musical

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Por Gonzalo Jiménez, CNN Español

La banda irlandesa U2 sorprendió el martes a los peatones del centro histórico de Ciudad de México durante la grabación del video musical de la canción “Street of Dreams”, en la emblemática Plaza Santo Domingo, según compartió la agrupación en sus redes sociales.

“Tomé un autobús en Ciudad de México, destino: Calle de los Sueños. ‘La justicia es una obsesión, el amor es una procesión por la calle de los sueños’”, escribió la banda en redes sociales al difundir el video de la grabación.

La canción “Street of Dreams” forma parte del nuevo álbum de la agrupación, que se lanzará a finales de año.

La banda, integrada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., interpretó la canción en la parte superior de un autobús grafiteado por el artista mexicano Chavis Mármol.

U2 ya lanzó en febrero un EP de seis canciones titulado “Days of Ash”, con letras abiertamente políticas, que comentan la guerra en Medio Oriente y la ofensiva contra los inmigrantes en Estaods Unidos. Y en abril puso a la venta otro EP, “Easter Lily”. En el sitio web oficial de U2, el cantante Bono explicó que estos dos discos no retrasarán el lanzamiento del nuevo álbum, aún sin título.

“Estamos en el estudio, todavía trabajando en un álbum ruidoso, desordenado e ‘irrazonablemente colorido’ para tocar EN VIVO… que es donde U2 vive. Seguimos viendo el rock and roll vívido como un acto de resistencia contra toda esta atrocidad en nuestras pequeñas pantallas”, escribió Bono.

No es la primera vez que la banda simula un concierto en una calle para promocionar una de sus canciones. Está el antecedente del video musical de la canción “Where the Streets Have No Name”, grabado el 27 de marzo de 1987 en la azotea de un edificio en el centro de Los Ángeles. El video fue inspirado por la última presentación de los Beatles en una azotea en Londres, para promover el álbum “Let It Be”.

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Catherine, princesa de Gales, visita Italia en su primer viaje real al extranjero desde su tratamiento contra el cáncer

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Por Max Foster, CNN

En la pequeña e histórica ciudad de Reggio Emilia, en el norte de Italia, el sentimiento de orgullo se ve acentuado esta semana con la visita de una importante integrante de la realeza, seguida de cerca por los medios de comunicación internacionales.

Catherine no es la princesa de Italia. El orgullo reside en la forma en que se espera que la princesa de Gales dirija este miércoles su formidable atención hacia una de las joyas de la corona de la ciudad: un enfoque revolucionario y muy imitado de la educación preescolar.

El enfoque de Reggio Emilia es más una filosofía que un método. Desarrollado después de la Segunda Guerra Mundial, se ha convertido en un rasgo distintivo de la ciudad, casi tan característico como el queso local Parmigiano Reggiano.

El énfasis está en la creatividad, las relaciones y el aprendizaje práctico, temas que Catherine ha impulsado con su propio trabajo a través del Centro para la Primera Infancia de la Fundación Real.

Es una combinación perfecta para esta primera visita al extranjero que Catherine realizará desde que le diagnosticaron cáncer hace más de dos años.

Un asistente de la princesa de Gales describió la visita como “un paso importante en el proceso de recuperación de la princesa” y añadió que “ella disfruta mucho con este trabajo”.

Esta es la primera visita oficial de la duquesa a Italia, aunque pasó un tiempo en Florencia después de la escuela y antes de ir a la universidad, y ha estado “recordando los momentos felices”, declaró su asistente.

“Ha mantenido muchas conversaciones con su marido, el príncipe de Gales, y con sus hijos sobre este viaje, y están deseando que les cuente lo sucedido a su regreso al Reino Unido”, agregó.

La visita es “un gran honor”, escribió el alcalde de Reggio Emilia, Marco Massari, en Instagram. “La princesa de Gales conocerá un enfoque de la educación infantil pública que consideramos un pilar fundamental de nuestra comunidad”.

“Hoy, incluso una princesa ha elegido venir a descubrir este método, y eso nos llena de orgullo y gratitud hacia quienes han construido este legado y hacia quienes lo mantienen vivo y próspero hoy en día”, comentó Federico Ruozzi, presidente del centro preescolar y de atención infantil de la ciudad.

La princesa de Reino Unido será recibida en el ayuntamiento por el alcalde antes de saludar a la multitud en la plaza medieval.

Se prevén dos días de imágenes de Catherine participando activamente en talleres de manualidades, actividades al aire libre y encuentros con miembros de toda la comunidad que contribuyen a que esta iniciativa se haga realidad.

“Este es un momento trascendental para la princesa. Habrá muchos momentos destacados en 2026, pero al ser esta su primera visita internacional tras su recuperación… es un momento realmente significativo para ella”, añadió el asistente.

El equipo de la princesa en el Palacio de Kensington comentó que Catherine está abordando los temas relacionados con la primera infancia a un ritmo diferente al de antes de 2024. Está intensificando sus esfuerzos.

Respecto a su recuperación y su regreso a los compromisos públicos, su equipo indicó que siguen buscando el equilibrio adecuado y que se espera que este sea el primero de varios viajes.

Un portavoz añadió: “La princesa está muy interesada en explorar más a fondo cómo podemos identificar a nivel mundial soluciones positivas y esperanzadoras para abordar algunos de los desafíos sociales más difíciles de la actualidad, invirtiendo en el extraordinario impacto de la primera infancia y priorizando los primeros años con la misma urgencia que el cambio climático”.

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The country where you don’t wear a rolex — you eat it

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By Griffin Shea, CNN

Kampala (CNN) — When Emmanuel Jonathan Okello decided to open a restaurant, he knew exactly what the menu would include: Rolexes.

“There’s a common saying; in Uganda, we don’t wear the Rolex. We eat the rolex,” he said.

Now a national dish in the East African country, and beyond, the humble street food takes its name, says Okello, from the simple way it was constructed from eggs and Indian chapati bread.

“Rolex is mainly a word that was coined from rolled egg,” he said. “The first people to make it, they picked up the chapati that was originally made by the Indians and then began to put the omelet in. But they rolled it whenever they served it. So, for lack of a better word, many people call it rolex — you know, rolled eggs.”

The chapatis arrived with Indians, brought in by the British to build the railways at the turn of the last century. Indian food became especially popular in Busoga, near the Kenyan border. As Ugandans adopted the chapati as their own, they made it slightly softer, with a crispier edge.

Some would argue that it’s closer to paratha — an Indian flatbread — but the essentials are the same: wheat flour, salt, warm water, and a little oil. The dough is rolled into a ball and then flattened on a round griddle like a crepe pan.

What started as cheap eats for laborers in the east of the country has found its way into every market in Uganda, and migrated onto trendy café plates and even into rooftop fine dining in other countries.

The leap from regional street food to national dish was largely driven by students. Rolexes on the street cost about 20 US cents, perfect for a university student budget and filling enough to get them through the day.

That’s how Okello discovered rolexes and fell in love with them.

‘We could do anything’

In their most basic and traditional form, the eggs are scrambled and then cooked into a thin omelet, almost like a crepe in thickness. The omelet gets flipped onto the chapati, some cabbage and tomatoes are sprinkled over it, and then it’s all rolled together in a wrap.

Okello’s revelation came on a trip to Jinja, a tourist town near the source of the Nile, where he met a street vendor who added fried tripe to the fillings.

“And it tasted very well for me,” he said. “That’s when I thought we could do anything with the rolex. So, I sat down and began writing down what we would have in a rolex.”

Before long, he’d scribbled down a couple dozen combinations: rolex with beef sausage, chicken gravy, curry, bacon, avocados, minced beef — every possible combination.

Can’t decide? His restaurant offers a Chef’s Special, basically an everything-rolex.

“There was a moment we even had a rolex with fruits in it,” he said. “It didn’t settle well with many people because Ugandans are not really experimental with food and so we took it off. But we had some people who liked it.”

His restaurant, aptly named The Rolex Guy, fills a gap in the market. A step up from street vendors, but not as pricey as the white tablecloth restaurants. His top-of-the-line everything rolex goes for about $5.50. Now he has two branches, one in Uganda’s capital Kampala, and one in Entebbe, a city to the south. A delivery service covers everywhere in between.

National passion

Author Jonathan Kabugo has written an entire cookbook called, “How to Rolex,” in which he offers his own variations.

For him, the rolex brought enormous innovation to Ugandan cuisine. Traditionally, most Ugandan food involved a meat or vegetable cooked in a sauce and then served with a heap of carbs like tubers or plantains. Regional food within the country offers exquisite variety.

The north adds a peanut sauce to bring out the smokiness of their meats. Luwombo stews are cooked inside banana leaves over an open fla

Pomp and pageantry: for Chinese officials preparing for a Trump visit, every second counts

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By Sylvie Zhuang, CNN

Hong Kong (CNN) — With brisk strides, Chinese leader Xi Jinping will descend 39 red-carpeted steps outside Beijing’s Great Hall of the People, a political landmark at the very heart of the Chinese capital.

Each step is timed so that he walks past top officials from the Chinese and US delegations, reaching a discreet point on the red carpet within seconds of the arrival of his guest, US President Donald Trump. On cue, ceremonial music begins.

This level of precise, by-the-second planning, demonstrated during Trump’s first visit to Beijing in 2017, will be on show again from Thursday, with the US president expected to visit to the Temple of Heaven, an ancient place of worship where emperors once prayed for good harvests, and Zhongnanhai, the secretive headquarters of the ruling Communist Party – about which little is publicly revealed.

“The Chinese are very, very meticulous. They want to plan everything very exactly,” said William Klein, a retired US diplomat who helped arrange Trump’s 2017 visit and is now a senior partner at strategic communications consultancy FGS Global.

Talks with a president as unpredictable as Trump present a huge logistical challenge for people obsessed with precision; diplomats need only to look at the US leader’s recent meeting with his Japanese counterpart where he joked about Japan’s WWII attack on Pearl Harbor.

“I think the spontaneity will be what the president says during the meetings and there is no way to control that,” said Sarah Beran, a former senior US diplomat who helped arrange Trump’s previous visit to China in 2017 and Xi’s meeting with Biden in 2023. Beran predicted Beijing would limit media access to avoid any off-script remarks being widely reported.

Behind the scenes, lower-level and senior officials from both countries have been working for months to craft deliverables and refine political messages.

On the Chinese side, nothing is left to chance; nothing can go wrong – especially during the highly choreographed public events.

The ultimate aim of Chinese officials is to present their leader in the best possible light, while making their guest feel suitably respected. During Trump’s previous visit in 2017, he was feted with an exceptionally rare private tour of the the Forbidden City, cultural displays – including a Peking opera performance, and a welcoming ceremony featuring dozens of cheering children.

This time around, Trump’s very presence in China during a time of global turmoil — created by his decision to launch attacks on Iran — is itself something of a win for Beijing.

“Having Trump being here and the two leaders could have face to face time with each other is already a significant deliverable and a success,” said a Chinese source familiar with the matter.

“Always an amazing show”

The global political landscape has changed markedly since 2017, when Beijing famously threw a “state plus” visit uniquely crafted for Trump.

“Every detail reflected painstaking craftsmanship and preparation” to create a warm atmosphere and “dilute suspicion, build trust, and encourage Washington to take China’s interests into greater consideration when shaping policy,” Chinese state media reported at the time.

Xi personally showed Trump around the Forbidden City, closing the vast palace complex to the public, so Trump and First Lady Melania could enjoy a private Peking opera performance and admire the restoration work being carried out on the UNESCO World Heritage Site.

Xi later hosted Trump at

Fue una de las mujeres más poderosas del mundo del arte. Tres obras de su colección podrían venderse por US$ 150 millones

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Por Jacqui Palumbo, CNN

Fue presidenta del Museo de Arte Moderno de Nueva York durante más de una década, donó más de 1.800 obras de arte a diversas instituciones a lo largo de su vida y, en una ocasión, vendió su cuadro más preciado de Lichtenstein por US$ 165 millones para financiar una importante iniciativa contra el encarcelamiento.

Siete años antes de la muerte de la mecenas y líder artística Agnes Gund —a los 87 años, en otoño de 2025—, The New York Times publicó un artículo sobre su trayectoria filantrópica con el titular “¿Es Agnes Gund la última persona rica y bondadosa?”.

Es muy posible que así sea, ya que el artículo señalaba que, para entonces, ella había dedicado décadas a donar su fortuna a las artes, así como a la investigación del SIDA y a grupos defensores de los derechos reproductivos.

La generosidad a esa escala se ha convertido en una rareza, dado que la riqueza se ha concentrado cada vez más en la cima, y ​​los multimillonarios tecnológicos que construyen búnkeres parecen menos interesados ​​en las artes y la cultura que las generaciones adineradas anteriores, a menos que sea para comprar la Met Gala.

La colección de arte de Gund, al igual que su flujo de caja, era muy variable.

En sus últimos años, gran parte de su colección había sido prometida a museos. Pero la próxima semana, tres obras de Cy Twombly, Joseph Cornell y Mark Rothko que colgaban en su casa del Upper East Side —esta última expuesta al público solo una vez— podrían venderse por casi US$ 150 millones en conjunto.

La colección de Agnes Gund se subastará el 18 de mayo como parte de la subasta nocturna de arte de los siglos XX y XXI que Christie’s celebra en Nueva York.

“Ella daba prioridad a los artistas”, declaró Sara Friedlander, quien preside el departamento de “Arte de posguerra y contemporáneo en las Américas” de Christie’s. “Sus relaciones con los artistas eran fundamentales para ella, y así fue como pudo adquirir obras tan increíbles”.

Rothko creó “N.º 15 (Dos verdes y raya roja)”, una monumental obra de negro intenso y verde oscuro con vetas rojas, en 1964. Ese mismo año, comenzó los 14 paneles oscurecidos de la Capilla Rothko en Houston, su última obra antes de su muerte en 1970.

Según Christie’s, Gund la compró directamente al artista en su estudio; aunque ella buscaba una composición más clara, él le propuso otra.

Tras adquirir la obra, esta permaneció en su apartamento, salvo por un breve préstamo de un mes en 1972 al Museo de Arte de Cleveland, que ella había visitado con frecuencia de niña en Ohio.

Adquirió la pintura sin título de Twombly, realizada en 1961 durante su período en Roma, en 1988, y el Cornell, un ensamblaje de cajas de madera de su serie “Médicos”, en 1980.

“Estos eran los cuadros y los objetos con los que ella simplemente quería convivir a diario”, declaró Friedlander. “Cuando entrabas en su sala de estar, te sentabas en el sofá y veías el Rothko a tu derecha y el Twombly justo enfrente, sobre la chimenea”.

Las estimaciones más altas se sitúan en el extremo superior de las ventas en subasta pública de cada artista.

La obra de Twombly podría venderse por hasta US$ 60 millones (récord: US$ 70,5 millones), mientras que la de Cornell podría alcanzar los US$ 5 millones (récord: US$ 7,8 millones).

El cuadro de Rothko, con una estimación de US$ 80 millones, podría vivir una noche histórica si supera la espectacular venta de 2012 de “Orange, Red, Yellow”, que, con US$ 86,8 millones, se convirtió en la obra de arte contemporáneo más cara jamás vendida en subasta pública. (Sin embargo, en ventas privadas, el récord de Rothko asciende a la asombrosa cifra de Read more

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