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Por Helen Regan, CNN

El 10 de mayo de 1996, más de 30 escaladores quedaron atrapados en la cima de la montaña más alta del mundo por una tormenta poderosa e inesperada. Sin oxígeno, exhaustos y perdidos en la oscuridad, su historia se convirtió en una lucha por la supervivencia contra vientos de 112 km/h y temperaturas de -40 °C.

Ocho personas perdieron la vida en las que fueron, hasta ese momento, las 24 horas más mortíferas en el Everest. Pero fue la atención mediática que siguió, liderada por el exitoso relato en primera persona de Jon Krakauer, “Into Thin Air”, lo que convirtió el desastre en un fenómeno cultural.

El Everest ya no era dominio exclusivo de los alpinistas. Con un poco de entrenamiento y mucho dinero, cualquier persona podía ser guiada en cada paso del ascenso a la cima de 8.849 metros (29.032 pies) para llegar a la cima del mundo.

“Fue un punto de inflexión cultural”, dijo Will Cockrell, autor de “Everest Inc.”. El Everest “de repente se convirtió en un sueño hecho realidad”.

Después de que Tenzing Norgay y Edmund Hillary se convirtieran en los primeros en alcanzar la cima en 1953, no fue hasta 1989 que se registraron 270 ascensos a la montaña, conocida en Nepal como “Sagarmatha” o “Diosa del Cielo”.

El miércoles pasado, 20 de mayo, 274 escaladores alcanzaron la cima en un solo día, batiendo un récord.

Treinta años después de aquella poderosa tormenta, los avances tecnológicos, un mejor equipo y una nueva generación de operadores nepalíes capacitados han hecho que la montaña sea más segura y rentable que nunca.

El campamento base del Everest se ha convertido en una metrópolis de alta montaña. Hoy en día, según los expertos, el mayor riesgo en la cima no reside en el clima impredecible, sino en la combinación de la masificación, la inexperiencia de los turistas y la falta de profesionalismo de los servicios de bajo coste.

Hace apenas unas décadas, la sola idea de guiar a clientes pagos hasta la cima del Everest era “absurda”, afirma Cockrell. Las expediciones solían implicar formar parte de un equipo nacional o patrocinado, financiado por donantes.

Pero eso cambió en 1992, cuando la empresa de montañismo neozelandesa Adventure Consultants llevó a seis clientes a la cima del Everest y, lo que es más importante, los trajo de vuelta sanos y salvos.

Otras empresas no tardaron en seguir su ejemplo.

“No teníamos ni idea de lo grande que llegaría a ser esta industria”, declaró Guy Cotter, director ejecutivo de Adventure Consultants y guía en aquella histórica ascensión. “En aquel entonces, ni siquiera la considerábamos una industria”.

Cuatro años después, en aquel fatídico día de mayo, Adventure Consultants era uno de los tres equipos que se encontraban en Nepal intentando alcanzar la cumbre cuando la ventisca se desató. Escaladores, guías y sherpas exhaustos quedaron expuestos en una peligrosa cresta, atrapados por encima del campamento base más alto, en la llamada “zona de la muerte”, donde el oxígeno es insuficiente para respirar sin ayuda durante mucho tiempo. La congelación y la hipotermia comenzaban a hacerse sentir.

Cotter dirigía una expedición en una montaña cercana cuando se percató de que sus amigos y compañeros estaban en peligro.

“Con binoculares, pude verlos en la cresta de la cumbre”, dijo Cotter. “Cuando vi que la situación había empeorado durante la noche, fui al campamento base del Everest para ayudar al jefe del campamento y al médico”.

Cotter y el pequeño equipo eran los únicos en las cercanías, y les tocó organizar una operación de rescate a gran escala y brindar asistencia médica a los numerosos heridos.

“Prácticamente todos estaban en la montaña”, dijo Cotter. “Todos estábamos en estado de shock”.

Según Cockrell, de Everest Inc., una combinación desastrosa de malas decisiones de los guías y un clima aún peor provocó la muerte de l

By Madeline Holcombe, CNN

(CNN) — At the dawn of emerging technology around internet use and smartphone access, marketers promised that they would reduce the mundane tasks for people and leave room for the things that matter.

Those could be be relationships, creative endeavors and the contemplation of big questions about life.

The problem is that people grew comfortable turning to their devices to reduce difficulty in all aspects of their lives, which can drive them further from a sense of meaning, said Arthur Brooks, Parker Gilbert Montgomery Professor of the Practice of Public Leadership at the Harvard Kennedy School and professor of management practice at the Harvard Business School. (Brooks will be leaving his Harvard professorship to become an endowed professor at Vanderbilt University in July.)

“Any time the technology is a substitute for the things that we truly want in our hearts, it makes our life worse,” he said. “If it’s a complement, that’s really, really good.”

In his new book, “The Meaning of Your Life: Finding Purpose in an Age of Emptiness,” Brooks explores why so many people feel a lack of meaning and what to do to nurture purpose and fulfillment. How you use smartphones and digital technology can be a big factor in helping or inhibiting a sense of meaning, he said.

“The answer is to not throw away your phone. I mean good if you want to — you can throw it in the ocean and go join a monastery, but most of us are not going to do that,” Brooks said. “We actually need our phones, but they should be tools.”

Complex vs. complicated problems

To understand better usage of smartphones and social media, it can be helpful to differentiate between complex and complicated problems, Brooks said. It may sound like synonyms for the same thing, but assigning nuance can be helpful.

“Complex problems are easy to understand and impossible to solve,” he said. “Complicated problems are hard to solve, but you can solve them, and once you do, they’re solved forever.”

For example, building a skyscraper is complicated. You have to learn a lot, be precise, follow many steps and solve a lot of problems. But there is an answer. And having the right tools, which may now include artificial intelligence, can help bring you closer to completing such a project.

How to build a loving relationship that can stand the test of time or what it means to be a good friend aren’t really problems for which you can find definitive answers. These complex questions are ones you are supposed to wrestle with over and over, gaining insight but never reaching a final destination, he said.

Complex questions are the kinds that people should spend more time with to create a greater sense of meaning, Brooks noted, but they are also the ones for which technology can appear to create shortcuts that don’t actually work.

One case in point: Social media promised to address increasing feelings of loneliness by connecting people, Brooks said. But research shows that more time online can make isolation worse. Read more

Por Leah Dolan, CNN

Hizo falta que cuatro hombres cargaran el cuadro de 90 kilos para colgarlo en la pared. Una vez instalado, el voluptuoso cuerpo desnudo se alza imponente, como una montaña, sobre el pálido fondo de la galería londinense de Sotheby’s. Hay cinco o seis personas en la sala, incluidos los encargados de la instalación y el equipo de prensa de la casa de subastas, quienes murmuran admirados y lanzan exclamaciones de asombro ante la mujer dormida plasmada en el lienzo, cuya carne de tonos azulados se desborda en pliegues. De repente, una voz jovial con un marcado acento del este de Londres irrumpe entre los susurros hipnotizados: “¡Hola!”, dice una mujer de complexión mucho más menuda desde el fondo de la sala. “¡Aquí estoy, en carne y hueso!”.

Sue Tilley, una supervisora ​​de prestaciones sociales ya jubilada de unos 60 años —y modelo de la monumental pintura del artista británico Lucian Freud titulada “Sleeping by the Lion Carpet” (1996)— ha viajado desde su hogar en St Leonards-on-Sea, en la costa sur de Inglaterra, para un encuentro singular con esta obra al óleo sobre lienzo antes de que salga a subasta el próximo mes. El retrato —que, según Olivier Barker, presidente de Sotheby’s Europa, constituye “la obra cumbre de la producción de Lucian”— tiene un precio estimado de entre entre US$ 33 millones y US$ 45 millones para la venta de la Colección Lewis, que se celebrará el 24 de junio.

Tilley es plenamente consciente de estas cifras astronómicas, por supuesto, aunque ahí termina su vinculación con el asunto. “Resulta muy extraño, porque en realidad yo nunca recibí dinero alguno”, comentó mientras permanecía sentada frente a su imponente retrato. “A veces pienso que, probablemente, yo misma valga unos 100 millones de libras”, añadió entre risas. “¡Qué cosa tan insólita!”.

Posó para el insigne pintor —fallecido en 2011— en numerosas ocasiones durante la década de 1990, recibiendo a cambio una modesta remuneración por jornada. (“La gente cree que entré en la habitación y exclamé: ‘¡Guau, trabajemos en la pintura más cara del mundo!’. No fue así en absoluto”). Juntos crearon cuatro retratos: “Evening in the Studio” (1993), “Benefits Supervisor Resting” (1994), “Benefits Supervisor Sleeping” (1995) y “Sleeping by the Lion Carpet”. Dos de ellos han batido récords con su precio de venta: primero el retrato de 1995, que se vendió en 2008 en Christie’s (Nueva York) por US$ 33,6 millones, convirtiéndose en la obra más cara de un artista vivo. Luego, en 2015, la proverbial vara de medir fue lanzada como una jabalina, después de que la pintura de 1994 se vendiera —también en Christie’s, en Nueva York— por US$ 56,2 millones.

Freud y Tilley se conocieron gracias a un amigo en común: Leigh Bowery, el pionero artista y diseñador de vestuario australiano que se mudó a Londres siendo adolescente, decidido a experimentar la vida nocturna y la cultura sobre las que leía en las revistas. Tilley era amiga íntima de Bowery —a quien conoció saliendo de fiesta— y, en 2025, escribió su biografía. “Se labró una reputación por ser sumamente extravagante”, comentó ella. “Pero, en el fondo, era una persona muy normal”. Freud, por su parte, estaba interesado en mantenerse cerca de la escena vanguardista londinense: “el corazón palpitante de lo que realmente estaba sucediendo en Londres en aquel momento concreto”, afirmó Barker. Pintó a Bowery, a Tilley y a toda una legión de su círculo de amigos de la vida nocturna. Tilley, en particular, “aportó algo que (Freud) necesitaba de sus modelos”, añadió Barker.

Fue “una experiencia fantástica”, relató Tilley, mientras charlaban animadamente sobre todo tipo de temas: desde la vida y los chismes amistosos hasta las carreras de caballos. Sin embargo, posar para el maestro de la pintura no estuvo exento de compli

Por Leah Dolan, CNN

Hizo falta que cuatro hombres cargaran el cuadro de 90 kilos para colgarlo en la pared. Una vez instalado, el voluptuoso cuerpo desnudo se alza imponente, como una montaña, sobre el pálido fondo de la galería londinense de Sotheby’s. Hay cinco o seis personas en la sala, incluidos los encargados de la instalación y el equipo de prensa de la casa de subastas, quienes murmuran admirados y lanzan exclamaciones de asombro ante la mujer dormida plasmada en el lienzo, cuya carne de tonos azulados se desborda en pliegues. De repente, una voz jovial con un marcado acento del este de Londres irrumpe entre los susurros hipnotizados: “¡Hola!”, dice una mujer de complexión mucho más menuda desde el fondo de la sala. “¡Aquí estoy, en carne y hueso!”.

Sue Tilley, una supervisora ​​de prestaciones sociales ya jubilada de unos 60 años —y modelo de la monumental pintura del artista británico Lucian Freud titulada “Sleeping by the Lion Carpet” (1996)— ha viajado desde su hogar en St Leonards-on-Sea, en la costa sur de Inglaterra, para un encuentro singular con esta obra al óleo sobre lienzo antes de que salga a subasta el próximo mes. El retrato —que, según Olivier Barker, presidente de Sotheby’s Europa, constituye “la obra cumbre de la producción de Lucian”— tiene un precio estimado de entre entre US$ 33 millones y US$ 45 millones para la venta de la Colección Lewis, que se celebrará el 24 de junio.

Tilley es plenamente consciente de estas cifras astronómicas, por supuesto, aunque ahí termina su vinculación con el asunto. “Resulta muy extraño, porque en realidad yo nunca recibí dinero alguno”, comentó mientras permanecía sentada frente a su imponente retrato. “A veces pienso que, probablemente, yo misma valga unos 100 millones de libras”, añadió entre risas. “¡Qué cosa tan insólita!”.

Posó para el insigne pintor —fallecido en 2011— en numerosas ocasiones durante la década de 1990, recibiendo a cambio una modesta remuneración por jornada. (“La gente cree que entré en la habitación y exclamé: ‘¡Guau, trabajemos en la pintura más cara del mundo!’. No fue así en absoluto”). Juntos crearon cuatro retratos: “Evening in the Studio” (1993), “Benefits Supervisor Resting” (1994), “Benefits Supervisor Sleeping” (1995) y “Sleeping by the Lion Carpet”. Dos de ellos han batido récords con su precio de venta: primero el retrato de 1995, que se vendió en 2008 en Christie’s (Nueva York) por US$ 33,6 millones, convirtiéndose en la obra más cara de un artista vivo. Luego, en 2015, la proverbial vara de medir fue lanzada como una jabalina, después de que la pintura de 1994 se vendiera —también en Christie’s, en Nueva York— por US$ 56,2 millones.

Freud y Tilley se conocieron gracias a un amigo en común: Leigh Bowery, el pionero artista y diseñador de vestuario australiano que se mudó a Londres siendo adolescente, decidido a experimentar la vida nocturna y la cultura sobre las que leía en las revistas. Tilley era amiga íntima de Bowery —a quien conoció saliendo de fiesta— y, en 2025, escribió su biografía. “Se labró una reputación por ser sumamente extravagante”, comentó ella. “Pero, en el fondo, era una persona muy normal”. Freud, por su parte, estaba interesado en mantenerse cerca de la escena vanguardista londinense: “el corazón palpitante de lo que realmente estaba sucediendo en Londres en aquel momento concreto”, afirmó Barker. Pintó a Bowery, a Tilley y a toda una legión de su círculo de amigos de la vida nocturna. Tilley, en particular, “aportó algo que (Freud) necesitaba de sus modelos”, añadió Barker.

Fue “una experiencia fantástica”, relató Tilley, mientras charlaban animadamente sobre todo tipo de temas: desde la vida y los chismes amistosos hasta las carreras de caballos. Sin embargo, posar para el maestro de la pintura no estuvo exento de compli