Por Cecilia Domínguez, CNN en Español

De sus raíces latinas se declara orgulloso en español. Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, no oculta el sentido de pertenencia que tiene por su tierra natal, Puerto Rico, tanto en su arte como en su posicionamiento público.

El espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LX, que tuvo varias referencias a la cultura latinoamericana, fue un ejemplo de la defensa de su identidad. El artista utilizó uno de los escenarios más vistos del mundo para llenarlo de banderas del continente americano y apelar así a la idea de América como un todo, en un mensaje de unidad. La imagen resonó especialmente entre migrantes y latinoamericanos que siguen de cerca el debate sobre representación, pertenencia y visibilidad cultural.

Más que ofrecer una respuesta definitiva, el show abrió una conversación al plantear qué tan representativa de la comunidad latina es la voz del puertorriqueño. ¿Puede un artista global condensar la experiencia de millones de personas con trayectorias migratorias y realidades tan distintas?

Marco Antonio es migrante boliviano y dice sentirse representado por el cantante. “Con su arte, él transmite un mensaje que reivindica la identidad latina, por supuesto que me siento identificado”. Su mirada se inscribe en un grupo de seguidores que encuentran en Bad Bunny algo más que entretenimiento: una afirmación cultural.

Sin embargo, entre quienes valoran al artista, aparecen matices. Juan Cruz es argentino y cuenta que, aunque no comparte su mirada política, consume sus canciones: “Entiendo que baja un mensaje desde su arte, pero yo admiro más su música que su ideología”.

Según el politólogo Martín Leguizamón, lo que construye representación con Bad Bunny no está exclusivamente en las letras de sus canciones, sino en su manera de expresarse en el escenario, a partir del uso de la lengua española, la puesta en escena y su propia historia al servicio del espectáculo. “En cuanto al contenido de la música, no hay narrativa ni poética que implique una globalidad, por las diferentes realidades que existen en la comunidad latina”, afirma. Así, para él, no es indiferente desde dónde se observe el fenómeno: “A los argentinos no nos representa, porque tenemos otros usos y costumbres”.

Agustina es uruguaya, le gusta la música de Bad Bunny y su mensaje le parece muy positivo, aunque aclara: “Hay que preguntarles más a los latinos que viven en Estados Unidos sobre si se sienten representados por él”. Leguizamón sostiene que la coyuntura de los países latinoamericanos no necesariamente se entrecruza y que en Argentina, por ejemplo, el artista puertorriqueño no sería elegido símbolo de denuncia política. “Nosotros pondríamos un rock nacional o cualquier banda nueva comprometida con la idea de resistencia, pero a Bad Bunny no lo pondríamos para protestar”.

Simón, que nació en Venezuela y vive en Argentina, sostiene que el mensaje del artista lo interpela: “Hay gente en Estados Unidos que se esconde por miedo a ser perseguido y discriminado. Es importante que alguien, desde la música, levante nuestros valores”.

Mientras algunos se reconocen en ese relato de orgullo y pertenencia que proyecta el cantante, otros lo observan con cierto escepticismo. Oscar Rodríguez, venezolano que reside en Buenos Aires, lo ve como un referente claro de identidad latina, aunque lo analiza dentro del contexto de su éxito. “Lógicamente, tiene una voz que se respeta y sus palabras son lo suficientemente pesadas como para impactar a cualquier gobierno, pero lo veo como alguien famoso que está aprovechando su momento”. Para Leguizamón, es justamente la magnitud de la exposición actual la que facilita el debate: “El marketing alrededor de Bad Bunny hace posible que hoy discutamos su representación en la comunidad latina. Es un fenómeno pasajero, no es un clásico que va a quedar, como John Lennon o Bob Marley”.

Crist

By Patrick Snell, CNN

(CNN) — If Team USA is looking for inspiration ahead of the men’s Olympic hockey final Sunday against fierce rivals Canada, it need look no further than the iconic exploits of the “Miracle on Ice” heroes from 1980.

It’s been 46 years since the last time the United States won gold in the competition, but what a journey it was for the Americans along the way to glory at Lake Placid in New York.

Against all the odds and at the height of the Cold War, a group of mostly amateur and young college-age players took to the ice for their country going on to defeat the mighty Soviet Union, then far and away the best team in the world and seeking a fifth consecutive Olympic gold medal.

It was the ultimate David-versus-Goliath contest, and it would result in one of the greatest and most stunning upsets in sports history – a win that also gave a timely boost to the country at large.

“Once we went to Lake Placid, we were just going in to play in a hockey tournament, knowing what was going on in the country, but that was our life back then. We lived with gas lines, we lived with high unemployment, high interest rates,” Jack O’Callahan, a key defenseman on that history-making team told CNN Sports.

“We knew it wasn’t very good, but that being said, we were hockey players, we were going to play in the Olympics in Lake Placid, and we were focused on that,” he added.

‘They were not easy to run over’

A world away from the era of the NHL superstars that we see today, the US – under its legendary coach Herb Brooks – was the overwhelming underdog going into that game. Few, if any, gave them a chance against the all-conquering Soviets, especially given the fact the American team had been humbled 10-3 in an exhibition game at Madison Square Garden just days before the Games started.

On the surface, that defeat should have been demoralizing, but the reality was very different. It served as one huge wake-up call. If motivation was needed to put things right, then this was it.

“I was competitive. I was physical. I was a pretty talented player as well. I led the team in penalty minutes all year. I didn’t really like the Russians very much and they had beaten us up pretty good in New York. If I had a chance to run one of those guys over, I was going to do it. But believe me, they were not easy to run over. They were big, strong, incredibly talented, cohesive unit,” O’Callahan said.

The now 68 year-old – who also played in the NHL with the Chicago Blackhawks and the New Jersey Devils – was recently reunited with his former teammates for a newly -released Netflix documentary, “Miracle: The Boys of ’80,” which took the players back to the scene of their greatest triumph.

Having recently returned from injury, O’Callahan played a key role in that epic win with a huge check on a Soviet player that led to the goal that tied the game up at 1-1. Team USA then trailed 3-2 entering the third period before hitting back in style to win. It would be captain Mike Eruzione who sealed a sensational 4-3 victory with 10 minutes left in the game.

“I don’t know if I’ve ever felt that euphoric about anything else playing hockey. It was just an outpour of genuine, authentic emotion and everybody was so excited and like I said, euphoria, but we had to get it together the next day in practice because we had another game to play and we sure wouldn’t be having this conversation if we had lost that game against Finland,” O’Callahan reflected.

Herb Brooks and the keys to the kingdom

While the shock victory over the Soviets grabbed the attention of the world, it wasn’t enough to secure the gold medal for the United States who then had to face Finland for a chance to win the country’s first Olympics gold since 1960.

Brooks was the coach who masterminded the team’s epic journey to become Ol

Por Uriel Blanco, CNN en Español

El Gobierno de Venezuela rechazó “categóricamente” este sábado la reciente continuación de una medida por parte del Gobierno de Estados Unidos, con la que sigue considerando la situación en el país sudamericano como una “amenaza inusual y extraordinaria” para la seguridad de EE.UU.

La medida en cuestión es un decreto de emergencia nacional emitido por el entonces presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en 2015. Ese decreto declaró “una emergencia nacional con respecto a la situación en Venezuela, incluida la erosión de las garantías de derechos humanos por parte del Gobierno de Venezuela, la persecución de opositores políticos, la restricción de la libertad de prensa, el uso de la violencia y las violaciones y abusos de los derechos humanos en respuesta a las protestas antigubernamentales, y el arresto y la detención arbitrarios de manifestantes antigubernamentales, así como la presencia cada vez más exacerbada de una importante corrupción gubernamental”.

Desde entonces, los gobiernos estadounidenses que siguieron al de Obama han mantenido esta declaración sobre la situación de Venezuela. La renovación más reciente del decreto se dio el miércoles, cuando la administración de Donald Trump decidió continuar la declaración de emergencia nacional por un año más porque las circunstancias en Venezuela “siguen representando una amenaza inusual y extraordinaria para la seguridad nacional y la política exterior de Estados Unidos”.

En su respuesta de este sábado, Venezuela destacó que el decreto, “desde su origen (…) fue concebido sin base objetiva ni justificación real, bajo argumentos alejados de la verdad y del derecho internacional, calificando de manera insólita a Venezuela como una ‘amenaza inusual y extraordinaria’”, señaló el Gobierno de la presidenta encargada, Delcy Rodríguez, en un comunicado.

“Once años después, la realidad confirma lo que la República Bolivariana de Venezuela ha sostenido de forma consistente: nuestro país no representa amenaza alguna para el pueblo ni para el gobierno de los Estados Unidos ni para ninguna nación del mundo”, indicó Caracas.

La renovación de la medida estadounidense “solo contribuye a mantener narrativas de confrontación que no reflejan los vínculos históricos, culturales y humanos que deben prevalecer entre el pueblo venezolano y el estadounidense”, agregó, al tiempo que pidió a Washington adoptar un “papel constructivo y de respeto”.

La respuesta venezolana a la medida de EE.UU. llega en un momento en que las tensiones bilaterales se encuentran en mínimos históricos.

Tras la captura del presidente derrocado Nicolás Maduro el 3 de enero por parte de EE.UU. luego de un ataque militar en Caracas, los gobiernos de Estados Unidos y Venezuela se han acercado como nunca antes desde la llegada de la izquierda al país sudamericano.

El acercamiento ha sido tal que funcionarios estadounidenses han vuelto a visitar suelo venezolano tras décadas de ausencia, y ambos gobiernos han establecido agendas de trabajo conjunto en materia energética.

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Por CNN Español

La salsa amaneció de luto. Willie Colón, trombonista, compositor y productor clave en la historia del género, murió a los 75 años en Nueva York, según confirmó su familia en un comunicado.

El artista, intérprete de temas icónicos como Idilio y Gitana, y figura central en colaboraciones históricas con Héctor Lavoe y Rubén Blades, fue uno de los arquitectos del sonido salsero que emergió en el Nueva York de los años sesenta y setenta.

Tras conocerse la noticia del fallecimiento, los admiradores de Colón, exintegrante de las legendarias Estrellas de Fania, y artistas puertorriqueños de la talla de Víctor Manuelle, Bobby Valentín o Elvis Crespo, entre otros, expresaron su tristeza y sus condolencias a la familia y amigos ante la pérdida de uno de los pilares fundamentales de la salsa.

“Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido”, escribió Rubén Blades en su cuenta de X. En su mensaje envió condolencias a la esposa, hijos y familiares del músico, y adelantó que más adelante se referirá a su “vital e importante legado musical”.

El bajista Bobby Valentín expresó: “Triste noticia la que acabo de recibir. Tenía fe y esperanza de que Nuestro Señor lo sanara. Pero la voluntad de Nuestro Señor fue otra”. Lo describió como “un gran visionario, con una identidad propia” y afirmó que “su legado vivirá en todos nosotros”.

El salsero Víctor Manuelle lamentó una nueva pérdida en “el universo de la salsa”, tras las muertes recientes de Raphael Ithier y Papo Rosario a finales de 2025. Calificó a Colón como productor y visionario, “responsable de un nuevo sonido de la salsa”, y aseguró que “su legado quedará para la historia”.

El cantante Elvis Crespo agradeció haber crecido escuchando su música y lo definió como “el productor más influyente que ha dado la salsa”. “Su influencia está incrustada en mi cerebro y en mi corazón”, escribió, recordando que nació en el Lincoln Hospital de Nueva York cuando la música de Colón dominaba la escena.

El Grupo Niche, una de las grandes orquestas de salsa de Colombia, también manifestó su tristeza por el fallecimiento del artista, al que definió como “trombonista, compositor, productor y referente absoluto de nuestra cultura”.

Desde el ámbito político, la senadora de Nueva York Jessica Ramos destacó el impacto cultural del artista en la ciudad. “Willie Colón ayudó a darle a Nueva York su sonido”, afirmó. “Para muchos de nosotros, la salsa no es solo ritmo, es identidad”.

Instituciones como CAF – Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe también lamentaron su fallecimiento y señalaron que su música convirtió la salsa en una forma de encuentro e identidad en América Latina y el Caribe.

Con su muerte, la salsa pierde a uno de sus pilares. Pero su obra marcada por colaboraciones históricas, una visión innovadora del género y un sonido inconfundible continúa formando parte de la banda sonora de millones de personas dentro y fuera de la comunidad latina.

Nacido en el Bronx, Colón comenzó su carrera siendo apenas un adolescente y se convirtió en una de las figuras más influyentes del movimiento salsero vinculado al sello Fania Records y a las legendarias Fania All-Stars. Su estilo mar

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